يظهر المصممون مدى تغير التصميم الداخلي خلال الـ 600 عام الماضية (12 صورة)


0


إذا قمت بزيارة منازل أجدادك أو أجدادك على الإطلاق ، فمن المحتمل أنك لاحظت مدى اختلاف ديكور غرفهم مقارنةً بمكانك. ولكن هل سبق لك أن فكرت كيف كانت الغرف نفسها قد تبدو منذ أربعة أو خمسة أو حتى ستمائة عام؟

أنشأ المصممون في HomeAdvisor ، وهو سوق رقمي للخدمات المنزلية ، مشروعًا فريدًا يوضح مدى تغير اتجاهات التصميم الداخلي على مدار الـ 600 عام الماضية. من الألواح الخشبية في شقق عصر النهضة إلى الأثاث غير التقليدي والمجرد في المنازل ذات طراز ما بعد الحداثة ، تحقق من اتجاهات التصميم الداخلي على مر السنين في المعرض أدناه!

مزيد من المعلومات: HomeAdvisor.com | موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك | إينستاجرام | تويتر | موقع يوتيوب

قراءة المزيد

عصر النهضة (1400 – 1600)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“ولد الفن والثقافة من جديد مع انتشار النهضة الفرنسية في جميع أنحاء أوروبا. وجد المهندسون المعماريون حماسة متجددة للزخرفة المزخرفة والتفاصيل الدقيقة ، مستوحاة من شعور جديد بالإنسانية والحرية. أعادت التأثيرات الأرابيسك والآسيوية إحياء الفنون الزخرفية ، وأدى الاهتمام الدقيق بالتناظر والهندسة إلى إحساس جديد بالوئام في التصميمات الداخلية الأوروبية.

لقد صممنا الخزانة في صورة غرفة معيشة عصر النهضة لدينا في شكل قصر صغير (قصر) كان شائعًا في ذلك الوقت. أعمدة وشرفات لها صدى شكل المبنى ، مما اثار الانسجام. البساط التركي مستوحى من واحدة شوهدت في لوحة للفنان هانز هولباين الأصغر ، وهو رسام ألماني عاش في لندن في عصر النهضة. سجاد مثل هذا تم نسجه لأول مرة في غرب تركيا في القرن الرابع عشر وأصبح يتمتع بشعبية كبيرة في عصر النهضة في أوروبا “.

الباروك (1590 – 1725)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“سقط السجاد التركي عن الموضة خلال عصر الباروك ، حيث تطلبت العمارة الأكثر ثراءً وتفصيلاً التجهيزات والتجهيزات اللازمة لمطابقتها. كانت الكنيسة الكاثوليكية أول من طور هذا الإحساس الجديد بالثراء كمحاولة لإقناع الجماهير غير المتعلمة بثروتها وقوتها. ومن هنا يبدو أن إطارات جناح Louis XIV تتساقط مع الذهب.

تحت النهاية المذهبة ، كان إطار الأثاث يصنع غالبًا من الخشب الاستوائي. كانت المواد الغريبة الأخرى مثل العاج شائعة ، وكانت الأسطح مثل الأرضيات وأسطح الطاولات رخامية. لدينا نظام الألوان هنا مثيرة وحسية. كان من الممكن المبالغة في لعب الضوء حول غرفة المعيشة الباروكية لخلق شعور بالحركة وضخامة الحياة “.

روكوكو (1700)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

قرب نهاية فترة الباروك ، سرقت مجموعة فرعية من النمط لفترة قصيرة الأضواء. اشتهر أسلوب الروكوكو (من الكلمة الفرنسية rocaille ، أي زخرفة الزخرفة) بثلاثة عقود فقط في عهد لويس الخامس عشر. إنه أخف وزنا وأكثر غريب الاطوار وأكثر تحررا من الباروك. بالنسبة للبعض ، كانت مناسبة أكثر حميمية منزل الأسرة من نمط الكنيسة الكبرى التي جاءت قبل ذلك.

تعد القوالب والزخارف النباتية في غرفة المعيشة في Rococo نموذجًا للتأثير الأكثر إمتاعًا على الأناقة على ديكور المنزل. أرجل كابريولي وأقدام التمرير للأثاث توازن بدقة بين الأرواح العالية والأناقة. أصبحت التجمعات الاجتماعية في المنزل أكثر شيوعًا في أوائل القرن الثامن عشر. سمح أسلوب الروكوكو لأصحاب المنازل بإظهار ثرواتهم وذوقهم دون أن يظهروا مبهرجين أو كثيرين. “

الكلاسيكية الحديثة (1780 – 1880)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“العصر الجورجي المتأخر بشرت بعصر جديد من العمارة استجاب لفترتي الباروك والروكوكو. إعادة اكتشاف بومبي ساهمت في فهم جديد للهندسة المعمارية الرومانية واليونانية. ألهم هذا التحرك نحو مبادئ تصميم “أكثر ذوقًا ، راقية ، وخالدة ، متحررة من أبهة وحداثة اتجاه الباروك.

لاحظ الخطوط المستقيمة والتخطيط المنطقي شبه الرياضي لغرفة المعيشة الكلاسيكية الجديدة. تم نشر مبادئ التصميم هذه في جميع أنحاء أوروبا من قبل فنانين يدرسون في الأكاديمية الفرنسية في روما. لاحظ شكل يشبه العمود الموقد والمصابيح والألواح. كانت الألوان خفيفة وغير مثيرة. أكد حنك عادي على الإحساس المتفوق والشامل للشكل الذي جسدته النيو كلاسيكية. “

الفنون والحرف (1860 – 1910)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

بدأت حركة الفنون والحرف اليدوية في إنجلترا كرد فعل ضد ميكنة الإبداع والمظالم الاقتصادية في العصر الصناعي. لم يكن أسلوبًا كثيرًا كنهج ، حيث أعاد مسؤولية التصميم والحرفية إلى أيدي العمال المهرة. ومع ذلك ، فإن الفنون والحرف الداخلية المشتركة جمالية من البساطة ، ونوعية المواد ، والاتصال بالطبيعة.

امتدت أفكار ومظهر حركة الفنون والحرف اليدوية إلى غرف المعيشة الأمريكية عبر تأثير المصممين المتجولين والمجلات والمحاضرات المجتمعية. كان غوستاف ستيكلي أول مصمم للفنون والحرف في أمريكا. يمكنك أن ترى تأثيره في الأعمال الخشبية المزخرفة التي تقودها وظيفة الأثاث في الصورة ، مما يجعل ميزة نجارة مكشوفة. يمنح هذا التركيز على الخشب والنحاس ولمسة الحرفيين التصميمات الداخلية للفنون والحرف لوحة مظلمة ترابية. “

الفن الحديث (1890 – 1920)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

كان الفن الحديث “فنًا جديدًا” لقرن جديد. قام المصممون الداخليون بإقران الحرف اليدوية بتقنيات صناعية جديدة ، والتي غالبًا ما تكون عملية مكلفة. كان الأثاث والتركيبات باهظة وعصرية ، حيث أظهر تأثير الفن الياباني ، الذي كان الفنانون الأوروبيون يشاهدونه لأول مرة بالقرب من نهاية القرن التاسع عشر.

المزهريات والمصابيح في غرفة معيشة Art Nouveau لدينا مستوحاة من Louis Comfort Tiffany ، الفنان الشهير وأول مدير تصميم في Tiffany. كانت أشكاله المنفوخة بالزجاج تكريماً للعالم الطبيعي ، وألوانها الخصبة والمتقزّمة والمدوّمة نموذجية لفن الآرت نوفو “.

آرت ديكو (1920 إلى 1960)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“إذا كان باوهاوس والحداثة يستفيدان من تقدم القرن العشرين ، فإن آرت ديكو كان احتفالًا ساحرًا. استُوحى المصممون الداخليون من هندسة وحركة عصر الماكينة والمواد ورموز الثقافات القديمة والبعث في الطبيعة. ولم يخافوا استخدامها جميعًا معًا.

ابتكر المصممون شعورًا بالرفاهية من خلال استخدام مجموعة واسعة من المواد ، بما في ذلك الخشب المصقول والزجاج الملون والفولاذ المقاوم للصدأ والألمنيوم والمجوهرات والمجوهرات والجلود. الألوان الجريئة والتناقضات ملفتة للنظر تستحضر القوة والثقة.

توجد خطوط قوية مستقيمة تتردد من خلال الموقد والمرآة تقطع ناطحات السحاب في القطع الخشبية على الحائط. لاحظ أيضًا كيف تماثل هذه الخطوط بجرأة الأريكة التي على شكل قشرة ، والكراسي المتدفقة ، والزخارف الشائكة والنباتات المنزلية. “

الحداثة (1880 – 1940)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“على غرار حركة الفنون والحرف ، فإن الحداثة ليست أسلوبًا أكثر من كونها فلسفة. قال المهندس المعماري والمصمم السويسري لو كوربوزييه ، رائد الحداثة: “المنزل عبارة عن آلة للعيش فيها”. استخدمت غرفة المعيشة الحداثة أحدث المواد والتقنيات. تم تصميمها لتكون مريحة وعملية وبأسعار معقولة. كان الجمال مكافأة ، على الرغم من أن حلول التصميم الأنيقة كانت ذات قيمة عالية.

أثبتت هذه “الحدود” أنها ملهمة للجيل الأول من “مصممي الديكور الداخلي” المحترفين. إن الجدول الذي تراه أعلاه مستوحى من تصميم شهير من تصميم المصمم الياباني الأمريكي Isamu Noguchi. إنه يتكون فقط من صفيحة من الزجاج ، دعمان خشبيان متطابقان ، وقضيب محوري لتثبيتهما معًا. اخترع مصباح Anglepoise الأصلي من قبل مهندس استلهم عمله في تعليق المركبات – مما يدل على العلاقة الوثيقة بين التصميمات الداخلية الحداثية وصناعة القرن العشرين “.

باوهاوس (1919 – 1934)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“كان Bauhaus (القوافي مع” منزل البقر “) مدرسة ألمانية مؤثرة بشكل كبير في الفن والعمارة. كانت موجودة لمدة 14 عامًا فقط حتى أغلقتها الحكومة النازية في عام 1933. كان تصميم باوهاوس مجموعة فرعية راديكالية من الحداثة ، مع التركيز بشكل أكبر على الروح الإنسانية والحرفية. كما هو الحال مع الحداثة ، يتبع الشكل وظيفة. كانت تصاميم Bauhaus الداخلية حقيقية بالنسبة لموادها ، مما يعني أنها لم تخفي الهيكل الأساسي لقطعة أثاث لجعلها جميلة.

مستوحى سجادة باوهاوس من أعمال آني ألبرز ، وهي خريجة ومدرسة في مدرسة باوهاوس. جربت ألبرز الشكل واللون لإنتاج المنسوجات التي كانت بنفس القدر من الفن والحرف. المصباح مصمم على طراز MT8 أو “مصباح باوهاوس”. تخلق الأجزاء الدائرية والأسطوانية والكروية وحدة هندسية ويمكن بناؤها بأقل قدر من الوقت والمواد. هذا النوع من عاكس الضوء غير شفاف لم يسبق له مثيل إلا في الأماكن الصناعية. “

منتصف القرن الحديثة (1930 – اليوم)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“برزت الحركة الحديثة في منتصف القرن باعتبارها أكثر ليونة وضواحيها على الحداثة ، ودمج العناصر الطبيعية. قدم المصممون الداخليون عناصر ريفية واستخدام أكثر حرية للون مستوحى من اتجاهات الأثاث الاسكندنافية والبرازيلية. شعرت مواد مثل الروطان والخيزران والخوص بالطابع الطبيعي والحديث على حد سواء عند جلبها إلى غرفة المعيشة على شكل كراسي ومرايا وتزيين.

تظل إضاءة البيان وسيلة بسيطة لإضافة موسيقى البيتزا إلى غرفة المعيشة العائلية المستخدمة بشكل جيد. كل من عاكس الضوء والمصباح الثابت في صورتنا يستعاران عناصر رسمية من Modernism و Bauhaus لكنهما يتمتعان بمظهر رائع من الأدوات الخارجية المكررة. تمثل الخردل المشرق في الكرسي والمزهريات الأسلوب الشائع لمنتصف القرن الحديث المتمثل في الجمع بين المحايدين الخافتين ولون التوقيع المشبع. “

ما بعد الحداثة (1978 – اليوم)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“يمكن لتصميم ما بعد الحداثة أن يتعرف على مؤثراته الفنية من قائمة السرياليين المحددين للعصر ، مارسيل دوشامب ، إلى مهرج فن البوب ​​آندي ، أندي وارهول ، إلى Bad Taste الغامض لجيف كونز. لقد تضافرت جميعها في الثمانينيات عندما ألقى المصممون أغلال الحداثة وتناولوا الديكورات الداخلية بشعور من الفكاهة والثقة الهائلة التي نربطها بالعقد.

في غرفة معيشة ما بعد الحداثة ، كل قطعة عبارة عن قطعة حديث – لأن كل واحدة لها مزحة بصرية مزدوجة المعنى لتفريغها. تشكّل الأقواس الموجودة في صورتنا المثل العليا الكلاسيكية للنموذج ، سواءً كانت تسطيح أو تتسطح بشكل تقليدي متقلب مع خداع بصري تستحضره لوحة الألوان غير الموقرة. معنى البساط هو أكثر بساطة. إنها تضيف إحساس موسيقى الروك آند رول مع شكل سجل الفينيل – وهو احتفال سخرية يشبه وارهول بمادية أواخر القرن العشرين. “

المعاصرة (1980 – اليوم)

اعتمادات الصورة: HomeAdvisor

“عصر تشوش يدعو إلى غرفة معيشة باردة. يستمد الطراز العصري المعاصر الخطوط النظيفة للحداثة والشعور بالهواء المتجدد في الهواء الطلق من المنزل في منتصف القرن الحديث. يحب مصممي الديكور الداخلي في أواخر عام 2010 إعطاء إيماءة إلى باوهاوس عن طريق إزالة الأسطح لإظهار المواد في مكان العمل. ومع ذلك ، يمكن لمواد البناء والمنسوجات الحديثة اليوم أن تجلس بسعادة إلى جانب الميزات الصناعية التي تم إعادة تغطيتها من العصور الماضية.

تخلق الأرضية الناعمة العارية والجدران غير المرصّعة لغرفة المعيشة العصرية لدينا إحساسًا نموذجيًا بالمساحة والضوء. يمنع الفن التجريدي الموجود على الجدران المنطقة من الشعور بالفراغ ويرسم النمط الدقيق للمحيط البسيط. لاحظ أيضًا استخدام الخط لجذب انتباهك ، مثل الضوء المركزي الأفقي ، وهو أمر استثنائي وبسيط للغاية – ويبدو أنه يوسع الغرفة ويزيدها “.

انظر الفيديو الكامل أدناه!

https://www.youtube.com/watch؟v=JILCOxwshH0

.


Like it? Share with your friends!

0

0 Comments

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني.